Kamio Gallery

アンカーの絵、初めて見せて頂きました。
凄く綺麗で端正な絵ですね。
余りきれいな絵で写真のような美しさだけが伝わってきます。
最後にあるグローブの「父の帰宅」に比べますと、同じくリアルに描いていますが、どこか？違いますね。
アンカーは牧師になるための勉強もしていて画家になっているので、精神面が現れた絵になっているのでしょうか？

アンカーの画風自体は、14年前の「ベルン美術館展」である程度わかっていました。今回、その回顧展が開かれるということでとても楽しみにしていました。端正というのはあたっていると思います。たとえばルノワールのように、適当に背景を塗ってしまうようなことがなく、真っ黒にしてしまうか、ほとんど見えなくてもしっかり描いていたり。完ぺき主義だったように思います。彼がパリで流行の絵を描いていたら、おそらく病気になってしまったでしょう。スイスに夏だけ滞在し、多くのスケッチを持ってパリに戻ったのでしょうね。このような牧歌的な風景画はパリでも好まれたでしょうから、売れていると思うのですが、あまり美術館に入ってないのですね。しかし、スイスではとても尊敬された画家でベルン美術館をはじめあちらこちらの美術館に入っているようです。グローブの絵を持ってきたのは、彼と同じく牧歌的な風景を描いているからです。アンカーの絵はフェルメールにもたとえられるような「静」の絵、グローブの絵は「動」の絵ですね。鶏に餌をやる絵ですら、動いているのは手元だけですね。この静謐さがアンカーのよさで、好まれている点だと思います。

こんにちは。
はじめまして。
先日は日記にコメントをいただきまして、ありがとうございました。

アンカーや彼の絵についてとてもよく調べられていますね〜
とても勉強になります。
自分はおとといアンカー展に行ってきたのですが、《おじいさんと二人の孫》で泣きそうになりました(苦笑)
家庭の温かさとか、それぞれの世代が背負っている人生といものを感じます。
アンカーの作品に接していると、日常の生活の中に色んなものが現れているんだなぁと思いますね(^^)

姐御さん

訪問、コメントありがとうございました。アンカー展では本当に感動なさったのですね。彼の絵はとても静かで時間が止まったように感じられます。たしかに家庭の温かさなのでしょうが、子供と老人しか出てきません。その子供もとても静かななかに存在します。どうも彼の絵には「静」が主にあり、その先に「死」を意識させているように思います。老人はもうすぐ「死」が訪れる存在として子供と対比されているように思います。しかし、はじめて見るひとにはとても見やすい絵ですね。おそらくとても気にいられたと思います。

こんにちは。私の日記にコメントありがとうございました。
私もお邪魔させて頂きました。
今回、私は、アンカー展で初めてアンカーの絵を知ったのですが、以前、ベルン美術館展というのがあったのですね。
本当にアンカーの絵にはほのぼのとした気持ちにさせられました。
紹介されている絵６枚、私がいいなと感じた絵と全て同じでした。
絵画にとても詳しいようですね。勉強になりました。またお邪魔させて頂くかもしれましんが、宜しくお願い致します。

紅茶にゃんこさん

訪問ありがとうございます。アンカーのまとまった回顧展ははじめてらしいですね。本当にほのぼのとした気分にさせてくれる展覧会で回顧展ではモリゾ展と争ういい展覧会だったと思います。ベルン美術館の絵が子供の死をあつかっているけれど、まわりの子供たちはそれをあまり理解できていないように描いています。この絵を見ていたので、アンカーに興味を持ったのですが、彼は若いころに兄弟と母を亡くしているし、自分の子供もなくしています。子供の死には特別の思いがあったのではないかと思います。それで子供がみな「静」のなかに描かれているように思います。はしゃいだ子供は描いていないのですね。でも、「静｣ではあるけれど、見るものの心を冷たくするようなものはなく、あったかい気持ちにしてくれますよね。この描き方が彼の特徴かなと思います。

また、ぜひブログのほう、遊びに来てくださいね。

いつもコメントありがとうございます。
《髪を編む少女》は、フェルメールを彷彿するようなやさしいステキな絵でした。
日記には書きませんでしたが、フィラデルフィア展、ムンク展、上野の森美術館のシャガール展などを見ましたが、今回の美術展が一番しっくりきたと言うか、感動した美術展でした。フィラデルフィアのモネの睡蓮ではない明るい風景画はもちろん素晴らしかったし、ルノワールの微笑んでいる少女も可愛かった。ムンクのオスロ大学の壁画も素晴らしかった。ムンクが、迫力のある労働者の絵も描くんだと驚きました。
アンカーは、女の人が好む展覧会なのかもしれませんね。
いつも神尾さんのブログには感心してます。
長く、続けてください。
にわか美術ファンの私にはとても良い勉強になります。

《髪を編む少女》の作り出す「静」が写真を撮ったような「静」を描くフェルメールを彷彿とさせます。ここのところいろいろな展覧会がどっと来ましたね。アンカー展がしっくりしましたか。僕はムンク展は見ていないですが、彼の想像していた生命のフリーズへの道をトレースできるようにしていたそうですね。フィラデルフィア展は総花的な気がしますが、以外にまとまっていました。僕のブログで見たようなすこしの驚きを重ねていく楽しい展覧会でしたね。それに比べアンカー展は考えさせる展覧会でした。この笑いのない子供、老人これは「死」を予感させました。僕が初めて会ったアンカーが死んだ子供を囲む母と友人たちというとても静かな空間だったので、それが強く僕の脳裏に焼きついていたからかもしれないですが、彼が若いときに兄弟を亡くし、母を亡くし、成人してからも息子も早く亡くしている。この背景がこの静かな絵の連続を作り出したのかなと思いました。でも、かわいらしい子供の絵を楽しむのも見方ではあります。ブログのほう、がんばりますよ。死ぬまで続けるつもりです。

はじめまして。日記にコメントしていただいたときのＵＲＬ辿って参りました。
アンカーの絵は、主にインス村の生活の一部を切り取ったように描いているのですが、小さな村の中にも様々な生活とドラマがあるんだなー、と再認識されられました。子供が遊んでいる絵では背景の壁にうっすらと落書きまで書き込まれていたりして、アンカーの絵は細部まで描かれている事にも驚きました。
でもそれを抜いても、アンカーの美しい絵を見ていると心が癒されます。
私がアンカーが好きになったのは、そんな彼の絵のやさしい魅力なのかも。

てんつくさん

そうですね。彼にとっては田舎の画題はサロンで他の画家の用いていない画題をスイスからパリの画壇へ持ってきているという意味があったのです。サロンで彼はフランス政府買い上げになった絵もあります。名だたる画家がサロンの入選に落ちて自分たちで印象派展などをたちあげようとするのの10年
まえくらいにマネやクールベをサロンが悩ませた時代にサロンでみとめられていました。それほどの実力がある画家だということがわかると思います。ミレーのような自然主義をとっていてもその筆使いは個性的で非常に緻密です。このような絵がまとまった形で展覧会になったのは非常に有意義です。これから行かれるかたには、この画家が非常に実力があって、スイスの風物でサロンを席巻したんだということを思ってみるといいと思います。

こんにちは。先日、日記にコメントをいただき、
本日、アンカー展行ってまいりました。（大盛況でしたよ。）
お勧めいただいて行ってきて、本当によかったです。
絵を見ていると画家の目を通して、その時代と土地に行ったような気持ちになり、とても癒されます。
ベッドから二人の子供がこちらに嬉しそうな顔を向ける絵の前では、
思わず、自分が子供を二人持った気分にさえなりましたよ（笑）
それと　猫が大好きなので、猫を膝に乗せた少女の顔、猫の顔も幸せそうで
なんだか泣きたい気分になりました。
久しぶりに美しい絵をゆっくり観る時間を持つことができて、よいリフレッシュになりました。
ありがとうございました！

なつきさん

展覧会、楽しまれたようでよかったです。本当に美しいものをみるとたしか
に涙が出てきますよね。僕もいい展覧会では泣きたくなることが多いです。
そうすると、自分の心ががどんどん綺麗になっていくような気がします。
アンカーの絵は、主題としているところがただの子供や老人ではなく、彼の気持ちのなかの静と死をキャンバスに現しているのだと思います。そこに僕はとても心を撃たれました。

これからも遊びにきてくださいね。